Terminal C Sekarang Menjadi Destinasi Seni di New York – Dengan dibukanya terminal baru Delta Air Lines di Bandara La Guardia, New York mendapatkan koleksi karya seni publik baru yang khas.
Ketika Terminal C Delta Air Lines di Bandara La Guardia dibuka untuk umum pada hari Sabtu, New York tidak hanya akan mendapatkan pusat transportasi baru yang berkilauan tetapi juga tujuan seni yang signifikan.
“Bandara adalah pintu gerbang ke suatu wilayah pelancong harus tahu di mana mereka berada,” kata Rick Cotton, direktur eksekutif Otoritas Pelabuhan New York dan New Jersey, yang mengoperasikan La Guardia. “Seni publik adalah inti dari aspek membangun struktur sipil baru.”
Instalasi permanen berskala besar oleh Mariam Ghani, Rashid Johnson, Aliza Nisenbaum, Virginia Overton, Ronny Quevedo dan Fred Wilson semua seniman yang tinggal dan bekerja di New York siap menjadi landmark kota baru di seluruh terminal.
Karya-karya baru, yang ditugaskan oleh Delta Air Lines dalam kemitraan dengan Museum Queens yang berdekatan dan bagian dari program seni senilai $ 12 juta di Terminal C, bergabung dengan konstelasi proyek lain di La Guardia.
Di Terminal B, empat karya khusus lokasi oleh Jeppe Hein, Sabine Hornig, Laura Owens dan Sarah Sze ditugaskan oleh La Guardia Gateway Partners dengan Public Art Fund dalam investasi $10 juta yang diresmikan pada tahun 2020.
Lukisan dinding tahun 1942 yang dipugar oleh James Brooks di Terminal A mengacu pada masa kejayaan seniman Administrasi Kemajuan Pekerjaan yang dipekerjakan dalam pelayanan proyek infrastruktur besar. Dan patung Richard Lippold setinggi 40 kaki yang digantung di Lincoln Center selama beberapa dekade, akan menjadi pusat dari atrium yang akan diselesaikan tahun ini.
Sebagai maskapai penerbangan terbesar di New York, yang mempekerjakan 10.000 orang di daerah prapandemi (dan sekarang kembali menjadi lebih dari 9.000), Delta ingin karya seni di terminalnya “menjadi New York-centric dan mencerminkan keragaman perusahaan kami,” kata Ryan Marzullo, direktur pelaksana di perusahaan yang mengawasi proyek Terminal C senilai $4 miliar, sekarang sudah selesai 80 persen.
Untuk masing-masing dari enam seniman yang dipilih oleh tim Delta dari lusinan yang awalnya dipresentasikan oleh Museum Queens, ini merupakan kesempatan untuk mendorong praktik mereka dalam hal skala dan eksperimen, menurut presiden dan direktur eksekutif museum, Sally Tallant. “Semua karya ini sangat berakar pada apa artinya hidup di New York,” katanya.
Virginia Overton
Dikenal karena pahatannya yang terbuat dari bahan daur ulang yang merespon langsung ke ruang arsitektur, Virginia Overton telah memasang selusin bentuk permata besar dan bercahaya yang dibuat dari skylight Kota New York yang menjuntai di berbagai ketinggian melalui atrium tiga lantai di aula kedatangan dan keberangkatan.
“Saya ingin membuat sesuatu yang indikatif New York,” katanya. Overton, yang dibesarkan di Nashville, ingat cerita ayahnya tentang terbang rendah di atas New York dalam perjalanan bisnis dan melihat ke bawah gedung-gedung dengan skylight yang dramatis. Hari-hari ini, di studionya di Brooklyn, dia sering mendapati dirinya menatap langit-langit.
“Ketika Anda berada di dalam sebuah gedung, di sanalah Anda melihat ke atas dan bergerak dari tanah ke langit, yang terasa seperti isyarat yang tepat untuk bandara,” katanya.
Masing-masing dari 12 patungnya berisi panel besar kaca pengaman kuno yang diatur ke dalam angker logam segi geometris, hingga sembilan kaki panjangnya, yang diseret Overton dari toko barang bekas dan kadang-kadang sampah. Dia kemudian mereplikasi setengah cermin dari setiap skylight untuk menciptakan bentuk seperti permata yang menyala dari dalam.
Mengambang ke samping, suar berpasir dan ajaib ini menjadi fokus saat Anda mendekat. “Mudah-mudahan ini akan melibatkan orang-orang yang baru saja terbang ke New York dan mengenali skylight dari beberapa bangunan di sekitar sini,” kata Overton, “dan mendorong orang untuk melihat ke atas dan ke bawah.”
Rasyid Johnson
Rashid Johnson dikenal luas karena karya multidisiplinnya yang membangkitkan kecemasan kolektif di zaman kita. Dalam mozaiknya “‘The Travelers’ Broken Crowd,” 60 wajah gelisah tampak berjajar di sepanjang bentangan 45 kali 15 kaki di dinding yang terlihat dari tiga tingkat aula kedatangan dan keberangkatan.
“Perjalanan adalah peristiwa yang menarik dan rumit serta indah dan membuat frustrasi, apakah Anda memikirkannya untuk tujuan memperbaiki diri atau krisis pengungsi yang substansial saat ini,” kata Johnson. “Karakter yang saya sebut ‘Broken Men’ ini menyaksikan para musafir dan disaksikan oleh para musafir. Rasanya seperti kita semua.”
Dalam pengulangan wajah geometrisnya yang disederhanakan direduksi menjadi mata lebar dan mulut terkatup dan sebagian besar disatukan dari pecahan keramik hitam-putih, Johnson telah mencapai variasi yang luar biasa dengan melapisi bagian ubin berwarna cerah, gerakan yang dilukis dengan tangan di tongkat minyak, hitam sabun dan lilin, kelompok kulit tiram, dan pecahan cermin yang dipukul dengan palu.
“Senam skala pasti mendorong saya untuk harus menantang diri saya sendiri secara fisik sejauh interaksi saya dalam pekerjaan,” kata Johnson, yang pindah ke sini dari Chicago dan tinggal di Manhattan dan Bridgehampton, NY “Saya menyukai gagasan bahwa itu permanen instalasi juga, sesuatu yang dapat Anda gunakan sebagai penanda di mana Anda berada.”