Stan Terbaik di Frieze New York 2021 Bagian 2 – Sementara suasana keseluruhan hari pembukaan Frieze mungkin telah diredam, banyak presentasi galeri kurang menarik. Beberapa memilih pendekatan maksimalis dengan banyak gantung atau instalasi booth-swallowing.
Sejumlah stan juga menyesuaikan presentasi mereka dengan program khusus Frieze sebagai penghormatan kepada Proyek Visi & Keadilan profesor Sarah Elizabeth Lewis, yang menampilkan seniman yang bergulat dengan hubungan pelik antara ras dan kewarganegaraan di Amerika Serikat. Di sini, kita dapat melihat lebih dekat beberapa stan yang menonjol di Frieze New York tahun ini bagian 2.
Wilding Cran
Awal tahun ini, Jeffrey Deitch menjadi tuan rumah pameran tunggal karya seniman Karon Davis yang berbasis di Los Angeles di ruang SoHo miliknya. Di dalamnya, diptych pahatan seukuran aslinya mewakili momen ikonik dari persidangan Chicago 8 sebuah episode dalam sejarah Amerika di mana dia memiliki hubungan pribadi melalui ayahnya.
Presentasinya di sektor Bingkai di Frieze dikhususkan untuk stan solo oleh seniman baru memiliki kualitas naratif yang kurang, tetapi tetap menguatkan.
Galeri LA miliknya, Wilding Cran, menampilkan serangkaian potret pahatan baru yang dibuat dengan plester putih dengan detail termasuk perhiasan dan cangkang cowrie, beberapa di antaranya tondo yang dipasang di dinding dengan latar belakang melingkar dari daun logam biru (dengan harga $38.000), yang lain berdiri bebas di atas alas. dan terbungkus dalam kotak akrilik biru (dengan harga $40.000).
“Karon telah bekerja sangat keras untuk pertunjukan yang lebih besar dan lebih naratif ini,” kata salah satu pendiri Wilding Cran, Anthony Cran. “Dia ingin melakukan sesuatu yang lebih intim dengan karya yang berdiri sendiri.” Dipasang setinggi mata, patung potret pahatan memiliki keintiman yang tak terbantahkan yang memberikan kehidupan luar biasa dengan mata kaca mereka.
Helena Anrather dan Capsule Shanghai
Presentasi menonjol lainnya di sektor Frame dan luar biasa karena alasan yang berbeda—adalah presentasi bersama oleh galeri New York Helena Anrather dan Capsule Shanghai dari patung dan karya media campuran terbaru oleh Douglas Rieger (harga antara $5.500 dan $30.000).
Patung-patung abstrak pada tampilan memadukan tekstur dan bahan dengan cara yang tampaknya mengundang penonton untuk menyentuh seni, dari pelapis vinil berkilau dari karya yang dipasang di dinding hingga potongan berdiri bebas yang bentuk kayunya yang berkilau, bulat, dan berlubang menggoda menggugah.
“Douglas jelas seorang ahli kayu,” kata Megan Yuan dari Helena Anrather. “Banyak pekerjaan adalah tentang ambiguitas tubuh dan patung yang aneh, mendorong kami untuk mempertanyakan mengapa kami menghargai objek dan bahan tertentu.”
Gordon Robichaux
Pada tahun 1997, seniman otodidak Otis Houston Jr. memperhatikan audiens yang berpotensi menjadi tawanan untuk karyanya: pengemudi terjebak dalam kemacetan lalu lintas di drive FDR dekat apartemennya di East Harlem. Sejak itu, dia telah tampil dan memamerkan berbagai latihannya di bawah bayang-bayang Jembatan Triborough.
Karyanya, yang dipresentasikan oleh Gordon Robichaux dalam konteks penghargaan Frieze’s Vision & Justice Project, sering meminjam elemen fisik atau tekstual dari pekerjaan sehari-hari Houston yang bekerja di gedung perkantoran Midtown yang merupakan rumah bagi biro iklan besar.
Stan menampilkan gambar yang dieksekusi pada berbagai dukungan yang ditemukan yang menggunakan kembali potongan teks punchy atau memberi penghormatan kepada Jean-Michel Basquiat, ditambah kumpulan pahatan penuh humor yang tidak sopan, semuanya dihargai antara $5.000 dan $15.000.
“Ketika kami memutuskan untuk berpartisipasi dalam Frieze tahun ini, kami berdua langsung tahu bahwa itu adalah karya Otis,” kata salah satu pendiri galeri Sam Gordon. “Ini adalah momennya, dunia seni telah mengikuti apa yang telah dilakukan Otis selama 25 tahun.”
Galeri Hyundai
Untuk alasan yang jelas, galeri New York memiliki kekuatan dalam jumlah di Frieze tahun ini, tetapi kontingen penting dari galeri internasional membuat perjalanan logistik yang rumit, termasuk Seoul’s Gallery Hyundai, yang menampilkan stan meditatif dan teliti menampilkan Minjung Kim dan John Pai.
Karya-karya Minjung memiliki kualitas mengalir dan mengalir yang mendasarinya dalam tradisi lukisan lanskap. Latihan Pai, sementara itu, dikhususkan untuk patung abstrak logam yang ia buat melalui proses yang cermat, menyolder bersama kisi-kisi baja yang rumit.
“Pekerjaan John sangat meditatif dan berulang, itu membawanya ke ruang mental yang sangat terfokus ini,” kata direktur eksekutif galeri, Patrick Lee. “Dia juga sangat dipengaruhi oleh musik dan teori komposisi.”
Sementara beberapa pahatannya membangkitkan nada musik atau gerakan angin, yang lain mempertahankan kualitas antropomorfik yang jelas. Empat contoh yang ditampilkan di sini dihargai antara $80.000 dan $200.000.
Mendes Wood DM
Dengan karya-karya Lynda Benglis, Maaike Schoorel, Paulo Nazareth, Paulo Nimer Pjota, Paulo Monteiro, Rubem Valentim, Paloma Bosquê, Fernando Marques Penteado, Neïl Beloufa, Adriano Costa, Marina Perez Simão, Solange Pessoa, Eleonore Koch, Sonia Gomes, dan Vojtech Kovarik.
Di antara galeri-galeri yang mengambil pendekatan menyeluruh untuk menggantung stan mereka, tidak ada yang sesukses Mendes Wood DM (François Ghebaly, di stan C3, juga mendapat honorable mention karena memaksimalkan maksimalisme).
Dengan campuran seniman Brasil yang mapan dan baru muncul termasuk seniman baru yang luar biasa seperti lukisan pemandangan laut yang dijual di hari pertama pameran dari Marina Perez Simo; patung perunggu putih hantu dan samar-samar seperti gajah oleh Paulo Monteiro (dengan harga $4.000);
dan Paulo Nimer Pjota lukisan yang memadukan abstraksi gestural dan realisme yang intens (dengan harga $45.000) dan tokoh internasional seperti seniman Amerika Lynda Bengali (dengan pahatan kawat ayam seharga $125.000) dan seniman serta pembuat film Prancis French Neïl Beloufa (dengan abstraksi resin warna-warni yang ditawarkan seharga $30.000), para pendukung galeri di Brasil tampaknya memiliki sesuatu untuk setiap selera dan harga.
“Kami selalu sangat senang dalam menciptakan kemungkinan percakapan antara seniman dari generasi yang berbeda dan konteks budaya,” kata salah satu pendiri Mendes Wood DM, Matthew Wood.
“Pameran kelompok seperti ini memungkinkan kita untuk membuat hubungan antara aktivisme era ’60-an Rubem Valentim dan kontemporer Paulo Nazaret atau melihat topografi terkait dari lanskap Lucas Arruda bersebelahan dengan patung Lynda Benglis yang berkerut cerah.”