Seniman Menggambarkan Budaya Protes yang Tumbuh di New York – Pekerja seni New York tidak asing dengan class warfare. Dalam industri elite cliques dan hierarki, hanya sedikit yang benar-benar dapat mengadvokasi perubahan radikal dari dalam. Banyak institusi yang pernah menawarkan karir yang menjanjikan telah terungkap karena motif mereka yang serakah dan tidak sesuai dengan norma.
Dengan demikian, para seniman berpaling dari upah rendah dan pelecehan profesional, dengan fokus pada aksi langsung. Sejak 2016, para aktivis muda telah meremajakan tradisi feminisme sosialis dan anarkisme dalam seni publik. Bekerja sebagian besar di luar galeri, mereka bebas secara terbuka mengkritik aliansi kapitalisme, patriarki, dan pemerintah.
Berfungsi sebagai instruksi dan estetika, karya seni politik kiri menghubungkan perjuangan komunitas yang kurang mampu dengan struktur yang menjaga mereka di tempat mereka. Seniman mempopulerkan karyanya melalui media digital sebagai materi protes.
Ketika politik kiri berintegrasi ke dalam arus utama, seniman menunjukkan bagaimana faktor kelas menjadi diskriminasi rasial dan perampasan budaya. Aktivis dari semua latar belakang muncul dengan mawar merah pada tanda dan literatur yang disebarluaskan oleh Sosialis Demokrat Amerika dan banyak kelompok kerja mereka.
Akun Twitter untuk Komite Desain Nasional DSA dan Artis untuk Bernie menampilkan seniman yang sedang berkembang seperti Leah Romero, yang lukisan mininya menempatkan pekerja migran di halaman Gedung Putih. Desain lain oleh Shira Kresch mengerjakan ulang poster karya Shepard Fairey, yang dikenal mengomodifikasi seni dekolonial, dengan frasa “No War but Class War.”
DSA juga mempromosikan karya seni yang terinspirasi oleh kampanye kandidat yang didukung, seperti Perwakilan Alexandria Ocasio-Cortez dan Senator Bernie Sanders. Dalam potret baru-baru ini, Molly Crabapple menunjukkan Sanders dengan kepalan tangan terangkat dan rambut berserakan.
Teks Yiddish berbunyi “Bernie berjuang untuk kita. Mari kita berjuang untuk Bernie.” Dalam sebuah ilustrasi yang mempromosikan Green New Deal, Crabapple memvisualisasikan masa depan perempuan imigran yang bekerja di serikat pekerja di industri yang berkelanjutan.
Sementara politik elektoral menawarkan sedikit lebih dari representasi dalam struktur yang ada, organisasi seperti Decolonize This Place (DTP) mengecam praktik peminggiran museum dan organisasi nirlaba sambil menyerukan reformasi seperti angkutan gratis dan penghapusan polisi.
Karya seni yang penuh warna dan menantang muncul di poster untuk demonstrasi mendatang, yang terbaru #FTP3 #J31. Seniman anonim menampilkan karya-karya ini di halte bus dan stasiun kereta bawah tanah, sering kali memadukannya dengan tanda dan panel dinding.
DTP secara teratur menampilkan artis New York yang sedang naik daun di media sosial. Salah satu contoh, ilustrasi multi-panel oleh Reed Hexamer, merinci bagaimana penumpang MTA dapat membela para tunawisma dari gangguan polisi.
Hexamer menggambarkan pemandangan yang akrab bagi setiap pengendara kereta bawah tanah, dari 5 kereta yang penuh sesak menuju Union Square hingga cakrawala Manhattan saat matahari terbenam, dalam nuansa biru, hijau, kuning, dan merah. Gelembung teks merinci penyebab sistemik tunawisma, kiat untuk mengidentifikasi petugas, dan saluran bantuan untuk melaporkan penyalahgunaan.
Beberapa seniman mendapat pengaruh dari majalah sosialis abad ke-20 seperti The Liberator, The Masses, dan Birth Control Review. Ilustrasi monokromatik Colleen Tighe muncul dalam promosi untuk organisasi politik, buku, situs web, dan media lainnya. Dia desain untuk 40 tahun Catatan Buruh fitur seorang wanita menarik kembali ketapel lebih kerumunan striker.
Dalam hitam-putih desain untuk podcast Season dari Pelacur, dia menggambarkan seorang wanita trans telanjang mengenakan mahkota mawar, memegang sabit dan melihat bintang.
JB Brager menerapkan bahasa dan visual dari gerakan queer sebelumnya ke isu-isu kontemporer. Ilustrasi mereka ‘Mones Not Drones mempromosikan realokasi anggaran militer untuk perawatan kesehatan transgender.
Karya lain menunjukkan seorang wanita berlekuk sedang menendang sekaleng gas air mata Safariland di bawah slogan “Kami Menyukai Queers Kami Keluar dari Seragam,” dipinjam dari zine 1992 oleh Lesbian and Gays Against Intervention. Ungkapan “Reclaim Pride” muncul di keduanya, mengacu pada kapitalisme pelangi WorldPride.
Faktor kesehatan dan kebugaran menjadi aktivisme baik secara individu maupun kolektif. Dalam panduan kekuatan dan pengkondisian, penulis Mila P dan seniman Eros Dervishi menjelaskan dan mendemonstrasikan berbagai peregangan dan metode pernapasan untuk pemberontak. Tubuh yang tidak sesuai gender muncul dalam topeng ski oranye di samping gambar protes dan penghormatan kepada rekan-rekan yang telah meninggal.
Dirilis oleh Inhabit, sebuah platform online dan penerbit yang menekankan keterampilan praktis untuk melawan monopoli perusahaan dan perubahan iklim, panduan ini menarik garis batas antara otonomi individu dan kolaborasi untuk melawan penindasan.
Penyelenggara dan pendidik Mariame Kaba secara berkala memposting zine seni, puisi, dan prosa gratis di blog Prison Culture. Dalam Lifeline Zine, dia menjalin kutipan inspirasional dari penulis terkenal dengan surat dan seni oleh tahanan New York.
Sebuah puisi karya Izumi Shikibu muncul di samping lukisan The Roads karya Joanne Armour, seorang narapidana di Lembaga Pemasyarakatan Bedford Hills, yang memiliki garis-garis warna-warni yang mengalir seperti bulu burung yang eksotis.
Penjajaran ini terasa tepat sebagai penjumlahan dari tujuan kiri baru untuk seni politik: untuk mengangkat suara-suara yang tidak terdengar, yang telah lama dibungkam oleh keserakahan dan kekerasan, dengan citra dan simbolisme yang dapat diakses oleh semua orang.