Stan Terbaik di Frieze New York 2021 Bagian 1 – Hampir 14 bulan setelah pameran seni besar terakhir di Kota New York dan dalam beberapa hari, kota itu lockdown dunia seni kembali ke beberapa kebiasaan pra-pandemi. Memang, pameran punggung pertama New York tentu lebih kecil, dengan Frieze menurun dari penawaran biasanya hampir 200 peserta pameran menjadi hanya 64.
Acara tahun ini juga lebih mudah diakses dibandingkan dengan ekspedisi biasa ke Pulau Randall, mengambil tempat tinggal sebagai gantinya di The Gudang di sisi barat Manhattan. Protokol kesehatan dan keselamatan juga telah ditingkatkan, dengan tes COVID-19 negatif atau bukti vaksin diperlukan untuk mendapatkan waktu masuk yang ketat, sehingga bahkan pada puncak hari pembukaan Rabu, suasana hati tenang.
Berikut ini beberapa stan terbaik di pameran seni Frieze New York di 2021 yang harus anda kunjungi dan mungkin anda memiliki keinginan untuk membelinya.
Mitchell-Innes & Nash dan Esther Schipper
Kemitraan lintas-Atlantik antara Mitchell-Innes & Nash New York dan Esther Schipper Berlin telah menghasilkan stan yang sangat baik yang dikhususkan untuk output General Idea, kolektif yang dibentuk pada tahun 1969 oleh AA Bronson, Felix Partz, dan Jorge Zontal.
Presentasi tersebut menampilkan beberapa karya mereka yang paling khas, seperti lukisan dan gambar pudel berenda yang bermain-main (dengan harga antara $15.000 dan $168.000), dan potret diri kelompok komik gelap mereka tahun 1992, Playing Doctor (dengan harga $150.000).
Karya tersebut dibuat pada puncak krisis AIDS yang pada akhirnya akan merenggut nyawa Partz dan Zontal. Bagian tengah stan adalah kumpulan sembilan panel abstrak Seri El Dorado (1992), interpretasi abstrak dari lukisan kasta Spanyol abad ke-18 yang berusaha membangun hierarki di antara kelompok etnis di Amerika Selatan.
“Ini adalah kumpulan karya yang ingin kami tunjukkan selama beberapa waktu, tetapi setelah hidup melalui kekacauan selama 14 bulan terakhir, tampaknya lebih perlu untuk kembali ke pameran langsung dengan presentasi yang membahas keprihatinan dan ambisi. masa lalu baru-baru ini dengan masa kini,” kata Lucy Mitchell-Innes dan Esther Schipper dalam sebuah pernyataan bersama.
“Apa yang kami sukai dari General Idea adalah bahwa karyanya tidak pernah terlalu didaktik atau terlalu kritis. Itu membuat pernyataannya melalui bahasa parodi, humor, dan, tentu saja, kamp, memungkinkan semacam kritik yang secara intelektual bersahaja dan dengan tenang, jika tidak ambigu, tidak tergerak.
Galeri Marian Goodman
Mungkin stan Frieze New York yang paling rumit dibangun, Galeri Marian Goodman telah mengabdikan sebagian besar presentasinya untuk instalasi patung tunggal oleh seniman Prancis
Annette Messager. Dipasang di semacam gua yang redup, Petite Babylone (2019), dengan harga €190.000 ($228.000), terdiri dari lusinan patung hitam kecil (cetakan tangan, bentuk geometris, dll.), boneka binatang, dan lampu yang dipasang di meja putar.
Efek yang dihasilkan samar-samar prasejarah, melemparkan bayangan yang menari di dinding stan dan membangkitkan bagaimana, ribuan tahun yang lalu, lukisan gua mungkin tampak hidup di bawah cahaya api.
Dinding eksterior stan menampilkan instalasi gambar dan 42 patung pahatan terbaru di dinding En même temps (Pada Waktu yang sama) (2021) dengan harga €160.000 ($192.000) dan pilihan lebih dari selusin dari Messager yang suram dan menyenangkan secara bergantian bekerja di atas kertas, dengan harga antara €12.000 dan €55.000 ($14.400–$66.000).
“Kami sudah lama merasa bahwa Annette Messager kurang dikenal di AS dan telah merencanakan untuk menunjukkan karyanya di Frieze New York pada tahun 2020, tetapi jelas itu tidak terjadi,” kata Jessie Washburne-Harris, direktur eksekutif di Marian Goodman.
“Ini adalah presentasi yang sedikit berbeda dari apa yang awalnya kami bayangkan, menggabungkan beberapa karya di atas kertas yang dia buat selama setahun terakhir; kami benar-benar merasa bahwa gambar-gambar itu mencerminkan keprihatinan zaman sekarang.”
Gagosian
Memilih jalan tengah antara stan pameran “all-our-artists” yang maksimal dan presentasi tunggal, Gagosian pergi dengan pasangan yang diwarnai dengan sejarah seni. Angka-angka di Ewa Juszkiewicz’s lukisan potret terlihat seperti pengasuh Renaissance, tetapi kepala mereka telah dikaburkan oleh tekstil atau rangkaian bunga.
Rachel Feinstein’s karya keramik terbaru menyerupai menyatu dengan furnitur Rococo, kontur putihnya diselingi oleh celah emas seperti kintsugi dan sepatu periode warna-warni (juga keramik). Bentuk karya yang menggembung dan mengepul sangat cocok dengan dinding tembus pandang McCourt The Shed yang tertutup.
“Sifat surealis karya Rachel dan Ewa merelokasi hantu-hantu perempuan masa lalu dengan tegas di masa kini,” kata Andy Avini, direktur senior di Gagosian. “Kolaborasi ini sangat cocok, dan terkait dengan tema yang dieksplorasi di ‘Daydreams and Nightmares,’ pameran digital kami yang dapat dilihat di ruang tonton Frieze online kami dan Gagosian.com.”
Galeri James Cohan
Fokus presentasi Frieze James Cohan adalah karya baru oleh Trenton Doyle Hancock yang tidak seperti biasanya monokromatik. Serangkaian lukisan dan cetakan semuanya ditampilkan dalam warna hitam dan putih yang mencolok, memadukan ikonografi khas Hancock yang dipengaruhi komik dengan salah satu sumber inspirasi lamanya, Philip Guston.
“Menggambar adalah tulang punggung karya Trenton, jadi hitam dan putih selalu menjadi elemen penting dalam praktiknya,” kata direktur galeri Paula Naughton. “Tapi dia juga tertarik untuk mengeksplorasi palet ini karena sifat biner dari masyarakat kita dan wacana publik akhir-akhir ini.”
Di sebagian besar karya, dengan harga antara $5.500 untuk satu set empat cetakan dan $38.000 untuk kanvas, pahlawan super pengganti Hancock, Torpedoboy, berinteraksi dengan sosok berkerudung berdasarkan rendering kontroversial Guston tentang Ku Klux Klansmen. Karya utama stan, sebuah kanvas besar di mana ruang negatif ditutupi dengan bulu sintetis hitam, diakuisisi oleh sebuah institusi pada hari pertama pameran.
Galeri Garth Greenan
“Kami ingin ini menjadi kemenangan kembali, jadi kami membuatnya tetap sederhana, itulah yang kami lakukan,” kata Garth Greenan di stannya menjelang penghujung hari pada hari Rabu. “Ini semacam stan yang paling terkenal.”
Saat itu, dua dari empat karya berskala besar yang dipamerkan sudah terjual. Yang pertama, permadani hitam-putih besar oleh Derek Boshier, mengambil motif dualitas dan perpecahan juga hadir dalam karya baru Trenton Doyle Hancock di James Cohan, menyandingkan adegan nostalgia Americana dengan gerakan keadilan sosial kontemporer. Yang kedua adalah lukisan apokaliptik yang menawan oleh Jaune Quick-to-See Smith, Kuda Perang di Babel (2005).
Dua karya yang tersisa sama-sama kuat. Autobiografi: India (Siwa, Gangga) (1985), oleh Howardena Pindell dengan harga antara $500.000 dan $1 juta adalah kanvas luas berwarna merah muda terang dengan elemen kolase yang tidak disertakan dalam pameran survei terbarunya di The Shed.
Sementara itu, Al Loving’s begitu berani, tanpa judul dari tahun 1982, harga antara $100.000 dan $250.000, fitur elemen dinamis collaged dengan latar belakang kain, menghubungkan textile- stan dan karya berbasis kanvas.