Hasil Karya Seni Terbaik Di Museum Whitney New York City – Museum Whitney adalah salah satu museum yang memberikan kontribusi hasil karya seni yang cukup baik. Museum Whitney sendiri merupakan museum yang dibangun dan diberi nama untuk mengenang Gertrude Vanderbilt Whitney. Dimana dirinya adalah seorang ahli waris Zaman Emas yang, pada dekade pertama abad yang lalu. Museum Whitney mulai mengabdikan dirinya pada misi eksentrik saat itu untuk mempromosikan seniman asal Amerika Serikat.
Misi itulah yang terus membedakan Museum Whitney dari museum seni terbaik NYC untuk hasil seni terbaik dari Amerika Serikat. Misi ini juga membedakan museum ini beda dari Museum Seni Modern seperti Guggenheim, dan bahkan Met. Hasil koleksinya menceritakan kisah pertumbuhan modernisme di Amerika Serikat, dan secara tidak langsung mengkisahkan tentang sebuah negara yang berkembang dari daerah terpencil menjadi negara adidaya.
Berikut ini beberapa hasil karya seni terbaik dari museum whitney di New York City
Marsden Hartley, Lukisan, Nomor 5, 1914
Hartley adalah tokoh kunci dalam modernisme pada awal Amerika. Karyanya bisa dibilang merupakan ekspresi dari sesuatu seperti estetika queer avant la lettre. Lukisan ini adalah salah satu dari beberapa yang terinspirasi oleh kegilaan Hartley dengan seorang perwira muda tentara Jerman yang dirinya temui saat tinggal di Berlin menjelang Perang Dunia I.
Ini juga merupakan dokumen seniman yang tersapu dalam kemegahan dan tontonan militerisme Prusia. Dimana merupakan salah satu moment saat Jerman bersiap untuk perang. Hartley menerjemahkan semua perasaan ini ke dalam bahasa abstrak yang menyeimbangkan Eros dan puisi, mengubah pita, medali, dan lencana menjadi kerusuhan terkendali dengan warna yang berani dan riuh. slot online
George Bellows, Dempsey dan Firpo, 1924
Kanvas ini menceritakan pertarungan antara juara Amerika Jack Dempsey dan penantang Argentina Luis Ángel Firpo pada 14 September 1923, di Polo Grounds Kota New York. Bellows, adalah salah satu pelukis terhebat di Sekolah Ashcan, yang telah ditugaskan oleh New York Evening Journal untuk membuat sketsa pertarungan tersebut.
Firpo tidak diberi banyak kesempatan melawan Dempsey, dan dirobohkan tujuh kali di babak pertama. Tapi kemudian, tiba-tiba, Firpo mendaratkan pukulannya tepat di Dempsey, yang membuat Dempsey terpental jatuh melalui tali dan ke meja tepi ring penulis olahraga. Itulah momen yang diabadikan di sini, dibuat lebih epik dengan skema mirip friezel lukisan.
Bellow menggabungkan contoh yang membeku dalam waktu dengan keabadian, karena dua petinju terkunci bersama dalam simetri dinamis otot dan tungkai. Sebagai catatan, Dempsey melakukan rebound di ronde kedua,
Alexander Calder, Calder’s Circus, 1926–1931
The Whitney menganggap karya seni Calder ini sebagai ciri khas milik dirinya. Karena setiap elemen terdiri dari sekitar 70 sosok pemain dan hewan, serta 100 potongan tambahan yang membentuk bendera, karpet, dan jarring. Lebih hebatnya lagi hal ini dibuat dengan tangan untuk membuat atasan besar miniature.
Karya tersebut awalnya dibuat di Paris, di mana Calder akan menggunakannya untuk melakukan pertunjukan pertama untuk penonton yang secara eksklusif terdiri dari avant-garde Paris. kemudian untuk teman dan keluarga dirinya memindahkan sosok-sosok itu dan menyuplai suara ringmaster, sambil juga menggunakan rekaman musik sirkus untuk menciptakan suasana yang tepat.
Ini adalah perpaduan yang luar biasa antara kepolosan anak kecil dan kecanggihan modernis.
Joseph Stella, Jembatan Brooklyn: Variasi pada Tema Lama, 1939
Stella kadang-kadang dikaitkan dengan Sekolah Presisi, meskipun karyanya jauh lebih fantastis. Dirinya melukis enam pemandangan Jembatan Brooklyn, dimana yang satu ini adalah yang paling terkenal.
Pada lukisan ini menunjukkan pemandangan ke arah Manhattan melalui lengkungan Gotik jembatan dan kabel gantung. Ini adalah ikon religius, jendela kaca patri di atas kanvas untuk gambaran gereja New York dan energinya yang tak tergoyahkan.
Edward Hopper, Seorang Wanita di Matahari, 1961
Whitney adalah salah satu pusat hasil karya Edward Hopper, dengan sekitar selusin karyanya dalam kepemilikannya. Lukisan ini, dibuat di akhir karir seniman, dimana menjadi salah satu yang paling ikonik.
Ketelanjangan sosok itu, ditambah detail louche rokok di tangan subjek, sepatu hak tinggi yang ditendang di bawah tempat tidur memberikan petunjuk samar-samar dari cerita latar memalukan.
Sementara jatuhnya cahaya terang di mana model berdiri tampaknya memberikan penebusan dan penilaian yang keras pada saat yang bersamaan. Keterasingan dan pengunduran diri yang menyelimuti adegan ini akan membawa perasaan bahwa di Amerika, Anda sendirian dengan telanjang adalah Hopper dalam kondisi terbaiknya.
Robert Bechtle, ’61 Pontiac, 1968–1969
Pelukis Bay Area Robert Bechtle mungkin digambarkan sebagai luminist hebat di pinggiran kota Amerika pada abad pertengahan. Hasil karyanya bersuka ria dalam cahaya yang memantul dari simbol paling mencolok dari kemakmuran zaman itu adalah mobil keluarga.
Namun, lukisannya tidak pernah dicirikan oleh pantulan yang tergambar tajam dan menyilaukan yang merupakan ciri khas Fotorealisme tahun 70-an. Dimana ini merupakan genre yang sering dan salah diasosiasikan dengannya.
Cukup berwarna, seperti dalam potret diri seniman bersama keluarganya, tampak terpancar dari permukaan kanvas terutama pada warna krem station wagon yang berdiri tepat di belakang pasangan muda dan anak-anak mereka yang masih kecil, yang mempersatukan mereka dengan komposisi. Seperti dalam tradisi kusen Belanda terbaik, ’61 Pontiac adalah adegan di mana materi menjadi transenden.
Alice Neel, Andy Warhol, 1970
Pada 3 Juni 1968, Valerie Solanas dengan karya menembak Andy Warhol di studionya menembakkan otomatis kaliber .32 ke arahnya tiga kali. Dua peluru meleset dari sasaran, tetapi peluru ketiga menembus sisi kiri Warhol, yang melewati satu paru dan keluar dari paru lainnya. Di sela-sela, peluru merobek limpa, perut, hati, dan kerongkongannya.
Dirinya dilarikan ke Rumah Sakit Columbus, di mana dokter memberinya kesempatan 50 persen untuk hidup. Warhol selamat untuk duduk untuk potret menakjubkan karya Neel ini. Ini adalah salah satu dari beberapa. Sebenarnya, hal ini mencatat trauma, jika Anda menyertakan foto yang diambil oleh Richard Avedon, di mana artis tersebut memamerkan tubuhnya yang terluka.
Tapi ada sesuatu yang hampir berani secara seksual tentang pose Warhol untuk kamera Avedon. Dimana Andy dapat terlihat dengan malu-malu menarik jaket kulit dan turtleneck hitam untuk memperlihatkan jahitan yang layak untuk Frankenstein Neel.
Kemudian Neel menggunakan gayanya yang tak ada bandingannya untuk menangkap Paus Pop yang bertelanjang dada sebagai hantu yang rentan. Bahu dan dadanya melorot, lengannya sangat kurus, dan penyangga ortopedi elastis keluar dari celananya tepat di bawah bekas luka yang melintasi tubuhnya.
Hal ini sebagai salah satu pengingat nyata akan kefanaan ini disandingkan dengan ekspresi Warhol. Mulai dari mata dan mulut tertutup, wajah terangkat seolah-olah dia sedang menunggu pemberkatan atau pelaksanaan kalimat terakhir.
Tubuhnya membentuk salib dengan sofa yang dibuat secara skematis yang berfungsi sebagai setting potret. Ini semacam adegan penyaliban, di mana seorang jenius seni Amerika menunjukkan kecintaannya pada yang lain.