Seni dan Aktivisme Online di Tengah Pandemi – Selama pandemi COVID-19, mengatur protes dan gerakan politik di jalan-jalan terbukti menantang karena perintah jarak sosial.
Kampanye di seluruh dunia seperti gerakan #ClimateStrike yang diprakarsai oleh Greta Thunberg telah bergerak secara online melalui penggunaan media sosial. Gerakan tersebut kini berubah menjadi #ClimateStrikeOnline, di mana ratusan postingan media sosial mengalir setiap minggunya.
Poster artistik di Twitter dan koreografi tari di TikTok telah membantu meningkatkan daya tarik gerakan di kalangan anak muda di seluruh dunia dan melanjutkannya dengan cara yang lebih ringan.
Keberlanjutan gerakan ini dan kemampuannya untuk memikat penonton menunjukkan pendekatan artistik semacam ini dapat menjadi media yang bagus untuk aktivisme di ruang digital.
Aktivisme seni secara tradisional dilakukan secara offline di era pra-media sosial menggabungkan kapasitas kreatif dan emosional seni dengan perencanaan strategis para aktivis untuk mendorong perubahan yang berarti dalam masyarakat secara online.
Ketiga contoh ini menyoroti bagaimana seni digital dapat membantu memicu dan mempertahankan keterlibatan politik saat bergerak online di tengah pandemi.
Membangkitkan emosi untuk membangun partisipasi politik
Aktivisme seni digital memiliki kekuatan untuk membantu orang menyalurkan penderitaan, trauma, atau kemarahan mereka ke dalam pesan persuasif.
Banyak penelitian telah menunjukkan bahwa ini dapat membantu meningkatkan keterlibatan masyarakat dan partisipasi politik dari advokasi hak asasi manusia hingga kampanye melawan diskriminasi dan ketidaksetaraan ekonomi.
Danielle Coke yang berusia dua puluh lima tahun dari Atlanta, misalnya, adalah seorang ilustrator yang memposting gambar digital di Instagram untuk mengadvokasi isu-isu penting seperti mengakhiri rasisme sistemik.
Meskipun dia telah mengkritik orang-orang karena tidak memujinya dengan tepat , karyanya telah dikutip dan dibagikan oleh banyak orang dan untuk mendukung sejumlah gerakan politik seperti #BlackLivesMatter.
Misalnya, beberapa karya seni yang dia ciptakan membahas kasus Ahmaud Arbery dan George Floyd dua warga Afrika-Amerika yang dibunuh oleh polisi setempat pada kesempatan terpisah. Karya seni ini telah digunakan oleh ribuan orang untuk menyuarakan kemarahan terhadap rasisme institusional dalam sistem penegakan hukum Amerika.
Poster ikonik “balerina dan banteng” adalah contoh lain.
Karya seni, yang dibuat oleh Micah White melalui majalah anti-konsumerisme Adbusters, memainkan peran penting dalam membantu memprakarsai gerakan Occupy Wall Street.
Poster itu kontras dengan gambar patung Wall Street Bull dimaksudkan untuk melambangkan dinamika kapitalisme dengan “zen stillness” seorang balerina.
Rincian ini, bersama dengan sosok terselubung di latar belakang poster membantu membangkitkan rasa takut dan berbagi urgensi mengenai keadaan ketidaksetaraan ekonomi negara. Ini membantu mendorong beberapa orang untuk berpartisipasi, atau setidaknya menyadari, gerakan #OccupyWallStreet.
The New York Times mencatat dalam sebuah artikel bahwa meskipun majalah itu melalui posternya tidak memunculkan rasa frustrasi yang dirasakan oleh para pengunjuk rasa gerakan tersebut, hal itu secara signifikan membentuk merek estetika gerakan tersebut.
Mempertahankan kompleksitas pertunjukan teater
Pandemi COVID-19 telah menyebabkan banyak gerakan seni bermigrasi ke ruang digital.
Salah satu contohnya adalah “Conexion: Seni dan Aktivisme di Oaxaca”. Awalnya direncanakan sebagai pameran di Newcomb Art Museum di Louisiana, Amerika Serikat, Conexion Oaxaca adalah pameran digital interaktif oleh mahasiswa Studi Amerika Latin.
Pameran digital ini menyoroti isu-isu seperti kekerasan berbasis gender, akses ke pendidikan, pemisahan keluarga, dan ketimpangan ekonomi.
Karena pandemi, pameran telah berubah menjadi situs web yang sepenuhnya interaktif yang memandu pemirsa melalui empat tema yang dapat dinavigasi yang berisi majalah, seni quilted, dan film dokumenter.
Namun, itu tidak selalu mudah.
Praktik pementasan pameran seni rupa online pernah dikritik karena kekurangan apa yang disebut oleh filsuf Jerman Walter Benjamin sebagai “aura keaslian” – pengalaman indrawi yang dihasilkan dari sebuah karya seni yang hadir secara unik dalam ruang dan waktu.
Namun, pertumbuhan media sosial telah membantu pameran online memenuhi prinsip-prinsip dasar seni; bahwa itu harus terlihat, serbaguna, sugestif dan menular.
Bahkan, saya berpendapat bahwa pengalaman menonton ditingkatkan karena sekarang karya seni dapat diputar ulang, diperiksa secara menyeluruh dan dipelajari secara intensif, sesuai permintaan, oleh beragam audiens.
Perguruan tinggi harus mengajarkan aktivisme seni kepada siswa
Cara yang efektif untuk mulai memasyarakatkan aktivisme seni digital di kalangan pelajar dan anak muda adalah dengan memasukkannya ke dalam pendidikan tinggi.
Namun, di sebagian besar negara berkembang, seni saat ini masih merupakan program yang sangat terspesialisasi di perguruan tinggi. Gerakan aktivis, di sisi lain, seringkali hanya dipelajari di bawah fakultas yang mengajarkan ilmu-ilmu sosial atau humaniora.
Untuk melengkapi metodologi ilmiah yang digunakan di sebagian besar program ilmu alam dan ilmu sosial, universitas perlu memasukkan seni di setiap kurikulum departemen mereka sebagai bagian dari tradisi intelektual pendidikan tinggi.
King’s College London, misalnya, telah mengembangkan modul interdisipliner berjudul “Seni dan Aktivisme di Era Digital” untuk diterapkan di seluruh program studinya.
Universitas juga bekerja sama dengan seniman lokal dan memberikan hibah untuk proyek seni digital yang dapat diakses bahkan oleh mahasiswa di luar Fakultas Ilmu Budaya.
Jika kita ingin pendidikan tinggi memiliki dampak, siswa perlu belajar bagaimana menyerap pengalaman dari peristiwa yang terjadi di lingkungan mereka dan menyalurkannya ke dalam inisiatif yang bermakna. Aktivisme seni digital adalah cara yang bagus untuk membantu mereka melakukan ini.